Stop-Motion: Mindestens zwölf Bilder für eine Sekunde Trickfilm

Draußen wird es früh dunkel, die Abende werden lang – eine gute Zeit für ein Projekt am Küchentisch, das Geduld belohnt. Stop-Motion ist so eins: Eine Figur steht still, wird fotografiert, ein winziges Stück bewegt und wieder fotografiert. Spielt man die Fotos schnell hintereinander ab, läuft sie plötzlich los.

Der Trick hinter der Bewegung Das Prinzip ist einfach erklärt. Man nimmt Einzelbilder, sogenannte Frames, von unbewegten Motiven auf und verändert nach jeder Aufnahme ein kleines Detail – etwa die Haltung einer Figur. Erst wenn die Bilder hintereinander laufen, entsteht der Eindruck einer Bewegung. Für eine flüssige Bewegung braucht es laut einer Trickfilm-Broschüre der Pädagogischen Hochschule Freiburg mindestens zwölf Bilder pro Sekunde Film. Die Faustregel dort: Je mehr Einzelbilder pro Sekunde, desto fließender wirkt die Bewegung.

Das klingt nach wenig, summiert sich aber: Ein Film von 30 Sekunden besteht bei zwölf Bildern pro Sekunde schon aus 360 Fotos.

Stop-Motion hat viele Spielarten. Bei der Legetechnik liegen flache Figuren auf einem Untergrund und werden von oben fotografiert. Für dreidimensionale Filme bewegt man Puppen oder Knetfiguren, bei sogenannten Brickfilmen sind Spielzeugbausteine und -figuren die Hauptdarsteller. Und bei der Pixilation werden sogar Menschen Bild für Bild animiert.

Deutsche Trickfilmgeschichte, Bild für Bild Die Technik ist alt. Die Chronologie des Deutschen Instituts für Animationsfilm (DIAF) in Dresden verzeichnet für November 1921 in Berlin die Uraufführung von „Höhenluft“, einem „plastischen Trickfilm“ von Otto Hermann und Theodor Leißer. Wenige Tage später folgte Leißers Puppentrickfilm „Detektiv Fips“.

Eine Pionierin ganz anderer Art arbeitete nicht mit Puppen, sondern mit der Schere: Lotte Reiniger machte Silhouettenfilme. Ihre flachen, gelenkig verbundenen Figuren aus Draht, Pappe und gewalztem Blei bewegte sie auf einer beleuchteten Glasplatte – verwandt mit der Legetechnik und nach demselben Bild-für-Bild-Prinzip. Von 1923 bis 1926 entstand in Potsdam „Die Abenteuer des Prinzen Achmed“, uraufgeführt im Mai 1926 in Berlin. Laut DIAF gilt der Film als erster abendfüllender Animationsfilm Deutschlands und Europas. Rund 250.000 Einzelbilder wurden dafür aufgenommen, etwa 100.000 davon kamen in den Film.

Später rückte Dresden in den Mittelpunkt. 1955 wurde dort das DEFA-Studio für Trickfilme gegründet, das Zeichentrick, Puppentrick und Silhouettenfilm unter einem Dach vereinte. Für „Die seltsame Historia von den Schiltbürgern“ von Johannes Hempel, Premiere im Dezember 1961 in Bautzen, wurden laut DIAF-Chronologie in drei Jahren Produktionszeit mehr als 100 Puppen gebaut und animiert.

Das 1993 gegründete DIAF sammelt und bewahrt heute Zeugnisse des deutschen Animationsfilms. In den Technischen Sammlungen Dresden zeigt es die Dauerausstellung „Bild für Bild, Phase für Phase – Animationsfilm in Deutschland“, mit Stationen zu verschiedenen Formen der Animation. Bei Mitmachaktionen, etwa beim Turmfest der Technischen Sammlungen, gehören auch Daumenkinos zu den Bastelangeboten.

So klappt der erste eigene Film Viel Technik braucht es nicht: eine Kamera – oft genügt schon ein Smartphone oder Tablet – und ein Programm, das die Einzelbilder zu einem Film zusammenfügt. Das Schulministerium Nordrhein-Westfalen weist darauf hin, dass viele solcher Apps zum Ausprobieren kostenlos sind. Medienpädagogische Leitfäden von Hochschulen geben ein paar Tipps für den Start:

Klein anfangen: Für erste Versuche sollte der Film nicht länger als 30 bis 60 Sekunden werden. Ein Storyboard mit den wichtigsten Szenen hilft, dass eine Geschichte entsteht. Kamera fest: Ein Stativ gibt der Kamera einen sicheren Stand, damit sich der Blickwinkel zwischen den Bildern nicht verändert. Geeignete Figuren: Knete, Papier oder Spielfiguren funktionieren gut – Hauptsache, sie lassen sich leicht in neue Positionen bringen. Licht und Perspektive bewusst wählen: Beides prägt Stimmung und Atmosphäre einer Szene. Ton zum Schluss: Geräusche, Musik oder Stimmen lassen sich nachträglich unterlegen. Für den Einstieg schlägt ein Leitfaden der Pädagogischen Hochschule Schwyz kleine Ideen vor: Buchstaben, die sich Bild für Bild zu einem Wort ordnen, oder einen Apfel, der Biss für Biss verschwindet. Wer ganz ohne Geräte anfangen will, bastelt erst ein Daumenkino. Und wer Filme mit Kindern drehen und weitergeben möchte, denkt an den Datenschutz.

Mehr als ein Zeitvertreib Der Leitfaden aus Schwyz bringt den Geist solcher Projekte auf den Punkt: Es geht um die Erfahrung mit Technik und Geschichte, nicht um ein perfektes Ergebnis. Die PH Freiburg nennt weitere Gewinne – Kreativität, Medienkompetenz und Teamarbeit, wenn mehrere gemeinsam an einem Film tüfteln. Oft ist schon das erste Abspielen der Lohn: wenn eine Knetfigur, die gerade noch reglos auf dem Tisch lag, über den Bildschirm spaziert.